A la Chapelle de Prières
A la salle du l'Her
Sur le Sentier des Arts
Une initiative communale
Tous les ans, la commune de Billiers organise les mois de juillet et d'août une exposition
Un sentier avec deux étapes
Une étape à la Chapelle du Domaine de Prières et une étape à la salle du l'Her au centre du Bourg
Une rencontre avec des artistes
Des artistes qui jouent le jeu de la rencontre et vous accueillent pour de jolis moments de partage.
Saison 2025
A la chapelle de Prières
Semaine 1 : du 19 au 27 juillet 2025
Célia, collagiste
Passionnée par les images et les mots, j'aime raconter des histoires grâce au collage.
Sur mes photos ou des supports nus, je crée des univers, mêle des éléments qui, parfois, ne devraient pas se rencontrer ; pour éveiller la curiosité, faire rêver, dénoncer ou revendiquer.
J'aime l'idée que l'art puisse apporter du rêve, soit porteur d'amour, de paix. Pour ça, il doit parfois être dur.
Lorius, sculpteur
Artiste autodidacte, je pratique le modelage, l’assemblage, le bronze, mais l’Artquantisme (sculpture en taille directe) est la technique que je préfère : détruire pour construire...
Par la sculpture j’essaie de transmettre un message d’amour, d’éveil et de paix. La femme est pour moi modèle de bienveillance, d’amour, Elle est donc mise à l’honneur dans mes œuvres.
Amour, humour, connaissance sont trois bons outils pour sculpter la vie...
instagram: lorus_sculpteur_artquanteur
Semaine 2 : du 28 juillet au 3 août 2025
Bruno Robert, peintre
Je développe un travail plastique en m’inspirant de la nature que j’essaie de traiter de manière sensible et poétique. Je travaille la transparence des encres avec l'opacité de l’acrylique.
J'enlève, je gratte, je rajoute pour révéler les formes et les contours du paysage et retrouver le ressenti d’un instant donné.
J’ai le désir de montrer un paysage irréel, fantasmé, de trouver des passages à travers la composition et la couleur, de donner forme à un ressenti, une émotion.
Le paysage, par l’imprécision des formes, prend l’aspect d’un souvenir, d’une image plus rêvée que réelle.
Je travaille également le monotype et la gravure (pointe sèche, aquatinte et carborundum).
J’essaie de trouver un fil conducteur et de faire résonner entre eux les différents médiums.
brobertplasticien.ultra-book.com
Saïd Idouss, sculpteur
Peintre et sculpteur, tel un architecte je sculpte des volumes en béton et en argile, des petits abris dans lesquels nous aimerions trouver refuge comme mes mini-toiles confinées, pour y déposer nos réflexions sur le monde, sur la condition humaine et aussi surtout sur l’Art.
Une démarche artistique immersive où le spectateur est juge et partie, devenant lui-même une pièce maîtresse de cet art qui nous interroge sur nos propres mystères et limites, dans un questionnement et tâtonnement joyeux et récréatif.
On participe forcément par le regard, voyeur de l'intime de nos propres mystères, par la déambulation entre le visible et le caché, par le toucher irrésistible des œuvres qui se laissent mouvoir et émouvoir au gré de notre curiosité enfantine et rêveries inépuisables.
Cette invitation à la complicité entre les œuvres et le spectateur a pour but de nous sortir de notre confinement sensoriel, nous révéler des réponses cachées en nous-mêmes et briser le silence du béton.
Semaine 3 : du 4 au 10 août 2025
Abelle Sauvat, peintre
Après une carrière de restauratrice de tableaux, j'ai ressenti à 40 ans l'urgence de me tourner vers mes premières amours, la peinture. La vie m'a conduite en Allemagne du nord ou j'ai rencontré " LE PAYSAGE", une région de tourbières sublime d'authenticité ou la lumière, les couleurs, le mystère et la beauté m'ont fascinée. Le choix de ce paysage et des arbres s'est imposé comme une évidence.
Depuis mon travail est resté très imprégné de ce choc originel, toute la poésie et la magnificence de cette région hante ma créativité. J’expérimente matière et supports variés multiples, me basant beaucoup sur mes acquis techniques issus de mon métier de restauratrice. Ma manière de peindre évolue sur la frontière ténue qu'il y a entre figuration et abstraction.
https://www.instagram.com/abelle_sauvat/
Franck Collin, sculpteur
À la croisée de l’art et de la méditation, je sculpte bois et pierres au fil de mes rencontres. Inspiré par une nature qui me fascine, la création débute dans la quête des matières que je sculpte ensuite dans une taille directe et intuitive.
Mon atelier est installé dans une cabane de pêcheur sur les bords du lac de Lacanau au Moutchic, héritage de mes ancêtres. C’est dans ces eaux que je plonge récupérer des bois pétrifiés vieux de plus de 3000 ans, une matière singulière en métamorphose minérale que je façonne et transforme dans l’écoute de son histoire.
https://www.franckcollin.fr/
Semaine 4 : du 11 au 17 août 2025
Manyak, peintre
Originaire de la banlieue sud de Paris, je rencontre le graffiti en 1988 et fais mes classes dans mon quartier, le long des voies ferrées et sur divers supports urbains.
En 1993 mon activité devient plus intensive puis se renforce avec mon installation à Paris en 1995, année où j'intègre l’école d’architecture de Paris Belleville. Je m’oriente alors vers les lettrages 3D dont je suis l’un des premiers et principaux représentants de ce style en France. À la même période je m’oriente vers les anamorphoses et travaille sur l’intégration dans mes peintures, de l’architecture, des matières, des ambiances présentes dans les lieux où j'interviens. En adaptant ma technique, mon geste et mon rapport au support, j'adapte mon travail de la rue appelé graff au travail d'atelier qu'on peut qualifier de post-graffiti.
Béatrice Mamont, sculpteur
Fragments atelier est né d’une rencontre, d’un croisement, entre la sculpture en tant que technique, et la porcelaine en tant que matière. L’association des deux m’a permis de créer la ligne directrice et l’identité de mon travail : la sculpture sur porcelaine.
La porcelaine st une matière pure, noble, belle, audacieuse qui par sa transparence, sa finesse et sa beauté permet de faire émerger des émotions. Son travail est délicat, car elle est capricieuse, et ne se laisse pas facilement « dompter ». En matière de création, c’est elle qui « dirige ». Notre main n’est qu’un outil à son service. Elle casse, se déforme, se brise, autant de défis qu’elle nous lance ; à nous de trouver l’harmonie, et sublimer ses « imparfaites perfections ».
Prendre le temps de la contemplation, poser un regard sans préjugés, déclencher des émotions, et des projections personnelles, sont une partie des enjeux de mes créations.
A la Salle du l'Her
Du 19 juillet au 17 août, les jeudi, vendredi, samedi, dimanche de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h30
Anne Hamelin, peintre
Mon voyage artistique est guidé par la lumière au travers de création d’ambiances mystérieuses et imaginaires. Mon inspiration prend sa source à la rencontre d’une nature vibrante, souvent celtique. On retrouvera dans mes peintures quelques références de romans héroïc fantasy ou steampunk de Tolkien à Jules Vernes en passant par Miyazaki.
Ma peinture raconte des histoires intemporelles entre nature originelle et aventures fabuleuses. J’invite le spectateur à l’évasion vers un monde meilleur, il est aussi question de passages, d’un monde à un autre, d’une vie à l’au-delà, chacun en fera son interprétation.
Régulièrement primée, je participe à de nombreux concours, salons nationaux et internationaux. J’ai installé mon atelier à Tréméheuc, minuscule village Breton entre Mont St Michel et Dinan, pays terreau de légendes. Je propose des stages aquarelle et cours à l’année.
Jean-Charles Peyrouny
L'univers graphique a toujours exercé chez moi une fascination. Source d'émotions, il me captive, qu'il s'agisse d'une esquisse, d'un tableau.
En 1998, je décide de faire de ma passion mon métier. Lassé de la vie trépidante de Paris, je crée une école de dessin et de pastel à Bergerac en Dordogne et j’entame une carrière de peintre pastelliste. Mon travail a fait l’objet de nombreux articles dans la presse spécialisée. Auteur de deux livres sur la pratique de mon art, j’expose dans toute la France. Je suis un fervent défenseur de mon médium, le pastel.
Président de l’association Pastel et dessin des Bastides, j’organise le salon de Saint-Agne en Dordogne et j’ai participé activement à la création du salon Pastel en Provence à Graveson dans les Bouches-du-Rhône.
Jonathan Bernard, sculpteur
La question du temps est ainsi centrale dans ma recherche… et ce besoin viscéral de tailler, modeler, caresser, brûler, mais aussi la volonté de laisser la matière s’exprimer, d’être à son écoute, de dialoguer. Les « matières premières » que j’utilise, évoquent les saisons, les cycles immuables de la nature mais aussi la fragilité du vivant, son caractère éphémère, autant d’échos à nos propres réalités. En essayant de révéler la puissante énergie vitale qui habite ces « matières premières », j’aborde en creux la relation complexe de l’homme au monde qui l’entoure et au passage du temps.
Patrice Bonafous, céramiste
Patrice Bonafous, atelier de l'ancien hôtel de la marine, céramiste autodidacte depuis plus de 15 ans, je façonne des pièces inspirées par la nature. Au cœur de cette exposition, le goémon noir devient matière à création. Son mouvement, sa texture et sa présence silencieuse sont transposés dans l’argile, que je modèle avec une sensibilité intuitive.
À l’atelier, vous pourrez également découvrir des pièces plus colorées, issues de mes recherches récentes. Elles poursuivent ce même dialogue avec la nature, en particulier l’univers marin, tout en explorant des formes et des palettes nouvelles.