En peignant des bouteilles d’eau, je n’ai de cesse d’explorer, de donner à voir la lumière. Avec mes natures mortes « vivantes » de bouteilles d’eau, que je métamorphose en personnages énigmatiques et silencieux, j’inscris mon travail dans la contemporanéité et l’intemporel. Il est témoin de notre époque, il donne à voir la poésie du quotidien, et en même temps, il s’inscrit dans l’histoire de l’art par ses hommages à d’autres artistes ou ses références à de grandes œuvres.

Et si c’était l’eau, le contenu, qui devait être considéré comme précieux et non le contenant ? Peut-être faut-il voir au-delà de ses bouteilles en plastique. Le plastique corrupteur envahit la planète, et l’eau, source de vie et symbole de pureté, se raréfie chaque jour davantage. Nous sommes confrontés à cette ambivalence. Le contenant détruit le contenu quand il semble le préserver.

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Les deux mains dans l’argile, c’est l’humain que je cherche. Je modèle le corps en quête de l’âme tapie à l’intérieur.

Après avoir longtemps travaillé sur les tensions exercées par la pratique de la danse, je guette à présent les signes de l’abandon qui trahissent la fragilité, la résignation ou la lassitude. Je modèle les portraits en cherchant dans les regards ou les sillons laissés par le temps, les traces de la vie passée, ou l’espoir de l’avenir, un fragment d’humanité.

Je travaille avec des modèles, mais aussi et surtout d’imagination. J’aime chercher dans mes souvenirs le sentiment que m’a laissé une personne, une attitude ou une expression et tenter de l’imprimer à la terre.

veropico1@gmail.com

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Née à la Havane, je fais de nombreux voyages en Italie, afin d’étudier les maitres de la Renaissance. Les impressionnistes et les peintres contemporains nourrissent ma sensibilité mais c’est l’observation de la nature, perçue comme une vérité immuable, qui est la source majeure de mon inspiration. Je capture les variations subtiles de la lumière et de la couleur par un long travail de superpositions colorées ajourées par des ruissellements d’eau claire. Mes toiles vibrent d’une énergie liquide où chaque glacis révèle la danse magique de l’eau vers un effacement partiel du motif. C’est dans cet équilibre entre la légèreté et la profondeur que se trouve l’essence de mon art. De sensibilité figurative, mes recherches me mènent sur la voie d’un impressionnisme affirmé et personnel.

garces-de-marcilla.diane@orange.fr

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Artiste dans l’âme depuis l’enfance, j’ai choisi le dessin technique pour y faire carrière (architecture, cartographie, design…). Plus tard j’ai éprouvé le besoin de m’exprimer en toute liberté sur différents supports et je me consacre désormais pleinement à la peinture et à la sculpture. 

Illusions minérales, mes sculptures, murales ou sur pied, évoquent des morceaux de roches rongées par les intempéries, des veines colorées surgissant de failles, de fractures. D’autres font penser à des paysages, leurs découpes rappelant des silhouettes d’arbres… Il est difficile d’identifier la matière utilisée, on imagine du bois, de la pierre ou encore du métal… mais tout est illusion, un millefeuille de matériaux et un peu de mystère…

laurelle.artiste@orange.fr

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Artiste peintre résidant et travaillant en Essonne, je peins depuis plus de trente années, en autodidacte. Ma démarche artistique se rapporte à une écriture peinte mettant en scène des situations et des paysages dans un contexte figuratif.

L'autodidactie montre très fortement dans mon travail que le fait de décrypter soi-même l'importance du rôle de l'art permet des expérimentations toutes personnelles et forge d'une manière évidente dans le temps une technique propre.

Ainsi, ma recherche picturale mêle l'utilisation de nombreux médiums et supports tels la peinture à l'huile, acrylique, gouache, l'encre de Chine, les crayons et pastels sur toile carton, papiers, feuille goudronnée et bois.

sylvainperniere@yahoo.com

https://sylvaindesbois91.wixsite.com/monsite

Sculptrice autodidacte de Rennes, je détourne les objets oubliés, m'amuse à transformer les matières, le papier que je modèle, pour faire naître tout un peuple de créatures hybrides, de personnages stylisés ou d’animaux anthropomorphes qui, au fond, interrogent toujours l'humain, dans sa complexité, ses doutes, ses contradictions, sa part d’animalité, son rapport au monde. En miroir, mes sculptures reflètent nos fragilités, nos émotions brutes ou douces. Une expression de l’humain, sans concession.

kkrynicki30@gmail.com

http://www.karinekrynicki.com

En réaction à notre monde en perpétuel mouvement, je compose dans un univers entre rêve et contes scandinaves : des scènes paisibles, des personnages sereins, une palette restreinte et une composition précise. Mes œuvres se construisent toujours à partir d’une multitude de croquis : de paysages pour saisir les ambiances, de mises en scène et de silhouettes de femmes pour saisir des postures. Puis vient le travail à l’huile sur panneaux de bois. 

Le temps semble suspendu, le décor s’épure, le silence nous enveloppe de sa douceur…

Artiste membre de la Fondation Taylor.

alexandre.lamotte@orange.fr

https://www.alexandre-lamotte.fr/

Née en Toscane à Sienne, la culture italienne se distille malgré moi dans mon travail. Une certaine théâtralité accompagnée d’un humour voilé et un peu grinçant se mélange à une recherche d’harmonie et équilibre.

La force de la pluralité ou chaque individu se somme aux autres pour faire naitre l’ensemble donnant dynamisme et vie à l’entité du groupe est une constante, que tout le monde ait une âme visible aussi. Hommes ou animaux qui ils soient, l’âme se doit d’être là, rendant habitée la matière, rendant le regard présent et la nature de l’être lisible.

monicamariniello@hotmail.fr

https://www.monica-mariniello.com/